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2018中央圣马丁艺术与设计学院主视觉设计专业毕业作品

※发布时间:2018-10-30 21:29:10   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  毕业展的主题,真诚地,(用逗号)从对话中脱颖而出,形成了当前平面设计项目的最后一年展示。标题含糊不清:将展览中的合作和项目与图形设计需要更多透明度和诚实作为一种实践的共同感觉结合起来。

  但与此同时,它还暗示了电子邮件的语言和“管理美学”,它激发了房间的名称和节目的视觉形象。随着我们越来越难以区分过滤数梦见回家的路据和可信,真实和假新闻,对算法和官僚程序的点头似乎也是恰当的:当我们周围的诚意被执行并且被视为意见时,它是否真的可能是真诚的?

  五位设计师团队因其数据和用户互动所带来的生活,不断发展的品牌形象而被选中。从一个纯粹的,没有污染的的象征主义开始,形式波动并随着节目的接近呈现出两种不同的渐变颜色方案,表现出学院内的活动嗡嗡声。

  伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一,圣马丁CSM在本科平面设计留学中排名第一。

  位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院,它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

  3年全日制,平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、,并通过开发的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。客户存在与学科范围及形式一起,把本专业与纯艺术区分开来。

  平面设计师在也为工作。他们塑造,反之也被塑造。上世纪50年代电视的出现,60年代摄影意象的转变,70年代从凸版印刷到平版印刷的转变,80年代Adobe Post页面描述语言及苹果第一个Mac的出现,90年代万维网时代的到来,都是这样的例子。这些每一个都在本专业范围。

  不同语言和物理的汇集,已经把平面设计的影响范围引向世界、动态、交互和连续的经历。这种转变让人们重新定位个人和关注点。

  转型的快速节奏引发了关于未界形式的重要问题的思考,结果落在平面图形与交流设计的未来目标与责任上。这种挑战要求从业人员变革,承担作为物质和文化资源、数据及信息的组织者的责任。当今设计界的核心概念植根于可持续性的多学科和协作办法。

  中央圣马丁艺术与设计学院平面设计专业的第一学期是一个Foundation Year,学校会通过一些列的平面设计实践全面的介绍课程,课程的完成不受表现形式和手段的,支持式的设计。

  中央圣马丁艺术与设计学院旨在培养出扎实出色的设计师,提供整体的设计方案,而不是培养学生的画图技能,或者照搬死板的设计。

  根据学生在第一个阶段的意愿和表现,学生有四个具体的专业方向可以选择,课程中将会有具体的导师和专业团队对你进行指导。可选的专业方向有交互设计,广告设计,插画设计和动画设计。

  所有的学生都有机会尝试多种的设计实践,这包括凸版印刷,摄影,版画,书籍装帧,交互设计等。在此阶段的最后,学生将继续发展在历史上和现代下的辩证的理解自己的课题,通过大量的实践为即将到来的第三阶段做准备。

  第三阶段的学习更加自主,要求学生很大程度上自己掌握时间。要求学生有更多的自主性,原创性和专业性。

  此阶段是职业生涯规划或者选择合适专业继续深造的关键时刻,会有两个课程需要做主题,需要有完整的研究过程和作品的展示,同时研究过程和最终作品必须紧密的结合在一起。第三阶段的作业,会将设计充分的置于社会和文化大背景下。

  申请表、英文成绩单(副本)、高中毕业证、平面设计作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。

  三到五个项目,20-30张作品(单面或双面),每个专业都有具体的需求,应按照各专业要求不同进行调整。

  平面设计专业:最好是A1或者A2纸大小的作品,如果有3D作品格式过大,最好压缩一下,要写一篇关于平面设计的认识的论文。作品可以是手绘作品、3D作品、最好能展示你超强的电脑绘图能力和清晰的设计思。

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