张肇达是一位不拘泥于艺术表现形式的艺术家，他不仅从事书法创作，也进行抽象绘画，同时还进行具象绘画，对他而言，艺术已经跨越材质，不变得则是他对艺术的追求。
2018年4月23日，张肇达最新个展“何为艺术”展出了他最新创作的具象与抽象作品。在这个强调个人绘画风格的时代，张肇达的艺术作品似乎在以多样的方式打破这种概念。展厅中具象油画作品细腻的笔触与抽象水墨酣畅淋漓的大笔触形成鲜明的对比。虽然处在同一个展览，但却不得不让人产生“联展”的错觉，这是“两个张肇达”的作品。但这又是“一个张肇达”的作品。虽然具象绘画与抽象绘画在图示上存在诸多的差异，但是不管图像形式如何变化，艺术家背后的灵魂却只有一个，其实绘画就像写文章，不同的绘画作品，就像不同的文章体裁，只是有记叙文、说、议论文、应用文等不同形式而已。
所以在张肇达的作品中既有文艺复兴的柔美，有对主体的精细刻画，对人性对生命的赞扬，对现象的深思，又有当代艺术的纯粹，有对抽象的结构性和表现性的，对理想对真实的向往，对的探寻。
为什么会出现“两个张肇达”与“一个张肇达”或许这和艺术家自身的爱好有诸多的关系，除了在服装设计和抽象绘画上的成就之外，他还热衷于习武，抚琴，对琴、棋、书、画有不同程度的深入研究，并各有造诣。多种艺术的涉猎打开了他的艺术格局与视野，所以他充满艺术表达的热情，并一直在探索艺术表达的真谛？
作为一位艺术家，张肇达并没有试图给出一个关于艺术真谛的正确答案，他所做的只是对于这一问题思考过程的呈现。在他看来，如果具象与抽象都是艺术，那只能证明具象与抽象都不是艺术的本质，那么艺术的本质或许只能是眼睛看不到的，我的换夫经历或许是那个深思的灵魂。
而那些“灵魂”似乎可以在张肇达此次展览的 “注视者”系列作品中窥见，每一个人物在细微的眉宇之处，特别是双眼，都在诉说着各自的思考，各自的故事，呈现的是一个个沉思的灵魂，也是艺术家看待世界的视角。而“M13”系列描绘的是张肇达心中那个理想境地，乍看是一幅幅风景、动植物的光影，一幅幅地理的肌理与纹理，但细细品味会让人从中感觉到喜悦和平和。
“何为艺术”这是一个宏大的命题，或许艺术家通过自己对于生命与感受的艺术呈现，给人带来一些心灵的抚慰和力量就是艺术的魅力所在。