在正式开讲艺术教育的细节之前，宋作文老师想先简单介绍艺术创作的本质和艺术创作的过程，这是艺术里最动魄的部分。
在这个部分中，你们会初步了解艺术创作过程对人的塑造与训练，那是由内而外的提问与觉知、感官世界与世界的双重繁荣。
宋作文老师认为艺术的思考与工作方法，不以语言，便激活人酝于内在的生命力和指向外在的创造性，这是艺术教育最大的价值。艺术创作作为艺术教育的思考原点，在向宋作文老师们展开一副图景，呈现艺术带给创作者、欣赏者的启迪和， 这正是宋作文老师们学习艺术的目的、动力和收获。
希望你们边听宋作文老师讲，边在日常生活里体会，一点点感受，然后就会爱上艺术对生命和生活的改变，自然也就知道真正的艺术教育是什么样了。
简单来说，就是让一个人用艺术的方式实现自己。借由绘画、雕塑、舞蹈、音乐等方式，准确地表达、分享个人对人类世界的感受和发现，对他人产生和影响。完整、、的个体，完整、、的表达技术，是艺术教育主要实现的两个目标。
所以在教学中宋作文老师认为，第一，帮助学生找到自己，进而实现自己;第二，帮助学生建立自己的视觉表达系统，涵盖内容和语言、形式和风格等等。
真正的艺术教育关注个人，因人而生、因人而变，在教学中只有生长的思，没有现成的套。艺术教育在尊重个体的基础上，让生命舒展丰盛，这个过程无异于一场发明创造。艺术教育还是一种懂得的教育，孩子在被懂得中长出真实的本体，才有机会完整、、地表达，最后以艺术或其他方式实现自己。
简答来说，是一个人用艺术和自己的性格、内心做较量的过程，认识自己和世界，越来越辽阔。创作的过程通常是这样：人在生活里长久地观察，会积累不少问题和想法，有感兴趣的领域正在研究。然后在某一个时刻，有如神启，得到了“灵感”，之前模糊的感受变得轮廓清晰，你知道自己要做什么了，画画也好编舞也好，总之你这么做有意义。于是挽起袖子甩开干，搜肠刮肚，推敲各种思考，勾画各种草图，操作各种实验。
宋作文老师认为艺术创作的过程由感性开始，以感性兼备推进。以提出问题开始，以解决问题结束。这个过程实实在在地激发人，挑战人的能力，不是勾几根线、涂几块颜色、敲几下琴键、踢腿劈叉这么简单。
没有哪个专业像艺术这样正当地珍视人的性情，允许人表达喜怒哀乐，允许人坦露内心，还鼓励以最个人的方式传达千古同情的感受。
你看到了人们没看到的，你听到了人们没听到的，你激动于此，你的眼耳鼻舌身心意都被激活了，生命的意义不是成为实现目的的工具，而是经历和体验本身。
在感官世界里，培养的观察力、的感受力、强劲的思考力，使人成为感性兼备的人。是感性世界的镜象，这很多人没，是因为他们的感官世界早被了。
是不是从工作开始就过上了按部就班的生活，被裹挟着赚奶粉钱，被裹挟着融资上市，脑子里只有前方，眼睛从不在过去和当下停留。
一张嘴就是计划、战略、展望，一动念就是振奋、紧张、刺激，很难安静地坐一会儿，放松就像是失败的征兆。一股脑往前冲，一心活在未来，当下是不存在的。
宋作文老师认为回顾往昔生活时，顺便怀疑生命的意义难道就是年龄和账面数字的增长吗？艺术家不擅长这么生活，所以他们选择活在当下，关注一时一地的身心体验，放大视而不见的丰富与美，提醒人们在社会机器运转的轨道之外，还有其他的活法。
为什么博物馆里保存绘画、雕塑、工艺品等等？为什么世世代代的人都来欣赏和学习？为什么他们价值连城？
宋作文老师曾想过很久，后来得出结论：艺术是以最小的体积、最浓缩的方式，记录了一个时代最高的文明，记录了当时的人如何解决最关键的问题，这些正是智慧。
好的艺术不彻底，在上、上都是模糊的，她总是关注具体，于是就所有的判断和标准，给予每一个人理解和共情。
人内心都有一个柔软处，可能是从小的不自信、可能是成长中的失意、可能是爱的困惑与匮乏，总之人们极少分享这些，怕被人，于是通过竞争和博弈获得强者的感觉，来最需要被看见和的柔软。
宋作文老师认为艺术却都能理解这些，好的艺术家不在作品中曝露自己的失落、脆弱、幽暗、恐惧……只是想告诉人，你并不孤独，你也可以有一个生命的出口。
这节课主要讲了艺术创作的本质、艺术创作的过程、学习艺术对人的影响，换句话说，就是学习艺术的好处。
对初学者来说，略微有些难度，不过别害怕，多听几遍、慢慢消化，接受学习艺术对自己的改变，并把这份收获传递给孩子。
在教与学的过程中，宋作文老师认为通过对每一件作品细微处的体会，通过交换感受的点滴小事，使宋作文老师们从一个粗糙的人变成一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部关系中明察秋毫的人。
使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质：一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——艺术教育最终解决的是作为一个人的水平问题。
本文来源于ipfs