从繁琐的语言文字符号到直接的视觉呈现，文学与舞台的碰撞，亦魅力四射，亦遍地荆棘。10月10日晚上，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019品舞导”特别邀请到了文学博士、文学评论家申霞艳女士，从原著小说出发，探讨文本中的情节艺术，探寻文化交融的意义。
文学创作的灵感来源于作家的生活经历，生活经历又不断影响着作家的写作风格。联合时代背景，申霞艳从作家林语堂的生平出发，详述其生活历程。“血与火的人生中，越是需要幽默与宽容，人生离不开与幽默，幽默是死水般的生活里的一抹亮色”。林语堂先生往往以一种与悠闲的旁观世情，形成一种庄谐并用的闲适笔调。他的文字自然流畅，幽默而不，被人们誉为“记录东方智慧的智者”。
《风声鹤唳》作为林语堂先生《京华烟云》的续篇，被纽约时报誉为中国版的《飘》，以文字追溯战争对一个女人的影响，体现出女性的个性张扬和意识的。文中女主人公梅玲说：“社会永远站在妻子这一方，一个聪明的女人永远有错，但一个女人对她的聪明又能做什么呢？社会绝不责怪一个一再有外遇的男人，他们称之为找乐子。”常年生活在国外的林语堂先生，深受文化熏陶，在充满封建思想的年代，塑造出梅玲这一具有个性的新时代女性形象，现代女性思想，也引起现代人对生命的和对人文关怀的思考。
而文中的男主人公则多少反映出林语堂自己的理想境界，比如平实温和的老彭是时代中最慈悲的一个人，他的谦谦风度，他对梅玲的爱情映照出林语堂对旷达人格的追求及对闲适生活的向往。虽然林老一生追寻着浪人哲学，向往着和现实，但也时刻关心着民族命运，用凛冽的目光审视时代，冷峻深刻的笔调讲述时代问题。《风声鹤唳》中以观者的姿态把纷繁化为一出戏，这段悲壮的时代爱情也必将铭记于所有读者的心中。
为了赋予经典文学作品多样化的表达方式，舞台上不断孕育出一部又一部精彩巨作，申霞艳在最后分享了她认为人们需要关注文学搬上舞台的原因。文学作品中所蕴含的人物情感交错复杂，而以抒情见长的舞剧在汲取了文学原著的营养之后，经过改编，以丰富的情感表现力、张力十足的肢体动作具象地演绎出时代命运与情感纠葛，相信可以使观众从多元化的艺术形式上更加直接的感受文字下的激扬生命和百感交集的思绪，更深刻理解作者的人生价值观。
从文学经典到舞台呈现的改编与重构，且看舞剧如何将故事提炼，巧妙地表达人物的情感变化。10月16日至10月17日，改编自林语堂先生同名小说的当代芭蕾舞团舞剧《风声鹤唳》将登陆广州大剧院的舞台，演绎大时代下的物，感受之下，最激荡的生活画面。“交一天时光给艺术·2019品舞导”亦将会在未来围绕精彩演出剧目，为广州观众带来更多丰富的文学艺术活动，聚焦舞台，走进多元化的艺术世界，收获丰富的艺术的体验。梦见大海涨潮