今天的相声新锐与前辈相比，大多有更高的文化教育层次和更大胆的开拓，他们标新立异、打破常规，给相声界注入了更多现代因素的活力和动力今天的相声新锐与前辈相比，大多有更高的文化教育层次和更大胆的开拓，他们标新立异、打破常规，给相声界注入了更多现代因素的活力和动力
一张嘴，可侃遍茶余饭后的悠闲生活；一副御子，可奏响的沧桑巨变……而随着社会现代化与经济全球化的脚步不断提速，相声这种民间说唱曲艺面临着传承与发展的新机遇。一方面，传统经典相声需要经过不断地、演艺，才能更好地流传；另一方面，面对如今不同的市场，相声亦须不断创新、与时俱进，方能得到广大观众的认可和喜爱，焕发出新的生机。
现如今，有不少80后、90后的知名年轻相声演员被观众所熟知。中国传统相声在年轻群体中有哪些传承故事，年轻力量给相声带来哪些创新和改变，相声的发扬光大依旧面临哪些问题和挑战，如何使相声得到更好传承？
相声是我国第一批非遗项目，包含了中国传统文化的精髓。与其他非遗项目相同的是，相声想要走得更远，关键还是在于传承。
作为参加今年央视春晚唯一相声节目表演的年轻演员，李寅飞受到了观众的瞩目。自小在长大的他，因受到三盘磁带的启蒙了曲艺发展之。“我大姑父是曲协的，五六岁时经常去他家玩儿，书房里总是放着马三立、瑞、侯宝林三位艺术家的磁带，听多了就喜欢上了，常常跟着学。”李寅飞说，到了上世纪90年代末，家里有了一台电脑后，看相声的视频资料就更便利了。那时，正好获得了一套传统相声集锦、优秀相声集锦，他就常常边听边学，抄了词谱开始，字还不会写几个，标了不少拼音，但依旧不亦乐乎。
《报菜名》是一个非常有名的传统相声贯口，也是李寅飞学会的第一段相声。与大多数初学者按照马三立儿子马志明的版本学习不同，他照学的是李伯祥那版《报菜名》。“不过，后来不少人告诉我，李伯祥的版本一上来就特别快、风格太有个性，不太适合初学者；但我五六岁时就把这个版本背得滚瓜烂熟了，实在改不过来。”李寅飞笑着回忆道。
目前而言，流传至今的传统相声文本估计有300段左右，算得上较为经典的段子也至少有50段。现在台面上表演的作品有不少是源自清末的传统段子，而且李寅飞体会到，即便在老段子上改编包袱，也要注意“外插花”（相声行话，指用作打比方、衬托等解释性的穿插）不要太多，以免了传统相声文本的主干和脉络。
“年轻相声演员要学习多种传统艺术表现形式，才能支撑住相声的创作灵魂。”在青年相声演员曹云金看来，快板、京韵大鼓、京剧、太平歌词等多种艺术形式都是年轻相声演员需要学会的必修课。“难道演员在台上把观众逗乐了，就是在说相声？当然不是。不会这些艺术功底，他只是一个优秀的喜剧演员，而不是一名相声演员。”曹云金直陈。
“说学逗唱包含甚广。相声是语言艺术，说的不是相声人的事，才是我们的素材。过去的老先生们通过生活和学习了解诸艺百态，拿来修改提炼，夹叙夹议，为吾辈之责任。”李宽说。
“热爱”+“”，是曹云金在采访中常常会提到的两个词。“中国的语言精深，会说会讲是基本功，关键讲出来得让观众发笑，更进一步还得，这就要求演员要具备较扎实的文学功底和素养，还得有丰富的生活经验，又懂得幽默，这样才能把相声传承好。”曹云金说。
优秀曲艺文化的传承发展，不仅需要继承和保留，同样需要与时俱进的创新。这些“80后”的相声新锐，与他们的前辈相比，大多有更高的文化教育层次和更大胆的开拓，他们勇于尝试新内容、新形式、新手段，借鉴姊妹曲艺的精华，标新立异、打破常规，给相声界注入了更多现代因素的活力和动力。
与传统相声相比，如今的相声艺术在表现手法、语言特色、表达方式方面都有不同程度的创新。“如今的相声节奏更快，包袱更多、出现得更早。”李寅飞解释说，观众更喜欢节奏更快的相声，很多人来小剧场是为了解闷逗乐，希望能给他们带来欢笑的包袱早点出现、频繁出现，如果包袱出现太晚，有些观众就会等不及。
“而在语言特色上，相声也可融入日本漫画题材、英美剧、脱口秀、韩剧等特色，在语言层面更为融合、创新；当然，内容上还是要做到‘三贴近’，要贴近实际、贴近生活、贴近群众。传统相声贴近的是当时的陈年往事，现如今的相声应该贴近现代化的生活，语言上可以多融入一些网络热门词汇，内容上融入老百姓常聊的热门话题。但语言、内容上的创新，不能破了相声的老规矩，改编的前提是确保相声的本质。”年轻相声演员李宽说。
以李寅飞创办的将“孩子味儿”作为口号的“大逗相声”举例，其特色就是要体现新颖。不管是对传统京剧经典唱段《三岔口》的重新演绎，还是将广义与物理量子理论在表演中幽默化“应用”，“大逗相声”的创作题材、不仅脱胎于传统，也富有现代气息。如《杂谈话》《国安日记》《大话古文》《大话鲁迅》等传统与现代相结合的作品，无论哪个年龄段的观众都较为容易接受。
当然，对李寅飞来说，在大学新闻与学院读博的经历给他带来一些“文艺范”和“相声思考”。他正在撰写的博士论文《民间说唱艺术的都市》，将从文化、心理、公共三层空间解读清末以来地区的曲艺径。“在本硕博读书的经历，让我更加注重把理论与实践相结合，便于创作出更多时效性强、新颖度高、符合受众需求和心理认同的创新作品。”李寅飞说。
“同时，要想传承好这门百年艺术精华，还要学会如何把它‘旧瓶装新酒’。诸如‘吃了吐’‘顺竿爬’等传特的逗笑方式深受观众喜爱，但年轻演员要把这类传统的语言逗乐技巧，与极具时代感、现代感的新潮内容巧妙结合，才能符合受众年轻化的新潮流。”曹云金说。
有数据统计显示，目前我国活跃的相声有500多个，会说相声的人约有2000多人。虽然近几年相声市场的冷落有所改观，但相声的传承和发扬光大依旧面临一些问题和挑战。
相对于其他艺术来说，相声目前的入门门槛比较低，相声演员的水平参差不齐。举例来说，钢琴有十级、八级，古筝也有考级曲目，但是包括相声在内的大多曲艺并没有等级考试，也没有较为具体的教纲教案。其实，不少相声演员都曾过相声等曲艺实行等级考试制度，这样既可以确保学生的入学质量，又可以规范授课老师的教学章程。知名相声演员应与中国曲协、地方曲协合作，共同商议相声考级相关事宜。
版权纷争，同样是相声发展难以绕开的热门话题。不少业内人士认为，目前相声界版权意识淡薄，抄袭借鉴现象较为公开化，知识版权意识不强。“要想改变目前版权抄袭的现状，需要他律+自律。一方面，法律、文化部门要出台相关政策提升相声知识版权，对抄袭行为严追严打；另一方面，相声演员和剧本创作者应提升自律意识，加强文化，提升创作水准，展开差异化竞争。”李宽。
此外，同样存在部分题材相声一窝蜂出现，内容题材过于单一化，甚至过于“假大空”。李寅飞认为，年轻相声演员应该低头看生活、俯下身子去人性的，发现现实生活中的真善美，了解受众的真实需求，扎根老百姓的真实生活，表演出更多有、有温度、有情怀、有趣味的作品；亦应“互联网+”的发展趋势，以网络视频、表情包、GIF动图等多种新呈现方式，提高优秀相声力，讲好相声演员专属的“中国好故事”。
中国曲艺家协会、著名相声表演艺术家姜昆在接受《经济日报》记者采访时直言，年轻相声演员早晚是这个舞台的主人，希望他们多传承祖国优秀的传统文化，相声表演的大众化可以更多地借助互联网渠道。
“设立曲艺学科，让曲艺走进高校。”姜昆认为，目前相声等曲艺人才断层问题屡见不鲜，需要进行曲艺方面的供给侧，设立曲艺理论、表演艺术等曲艺专业课，具备条件的高校可以按关程序自主设置曲艺二级学科，以解决曲艺在学科专业上缺位等一系列问题。
如何做一名合格的年轻相声演员？曹云金说，相声演员的知识量要海纳百川，所以必须刻苦努力，才能多知多懂、触类旁通。这要求相声演员学的东西多，懂得的知识得多，人生阅历丰富、知识面宽广，说出来的东西、表演出来的作品，才会真实，才能让观众相信。
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