以来全国各地文化艺术已呈“百花齐放百家争鸣”之状。于河南，我们河南所有艺术人的辛勤恳耕耘下，其艺术田地更是百花锦簇。以来全国各地文化艺术已呈“百花齐放百家争鸣”之状。于河南，我们河南所有艺术人的辛勤恳耕耘下，其艺术田地更是百花锦簇。
为更好的梳理名家艺、中原艺声、助推中原艺术发展。新浪·艺术中原与南月堤艺术中心联合推出《艺术名家季》视频专访节目。
第一季将推出集中原书画、陶瓷、收藏等各个艺术领域的十期视频名家视频节目。让艺术走进生活，提高人民大众的审美意识和培养大众的情操，传递真善美、正能量，为中原艺术的发展助推发声，为推动社会主义大发展、大繁荣、满足人民日益增长的文化需求做出贡献。
由新浪艺术中原与南月堤艺术中心联合推出的《艺术名家季》第四期迎来了著名人物画家，睿智、谦和的袁汝波先生。
河南大学，这个袁汝波家中几代人都生活、工作过的地方，与艺术家的启蒙、创作有什么样的难以割舍的情结？
袁汝波，河南大学艺术学院教授、研究生导师（研究方向：中国意笔人物画创作及教学）、美术研究所所长、河南省美术家协会副、河南省美协人物画艺委会主任、河南省中国画学会付会长，河南省文化艺术国际交流协会副会长，河南省第六届文联委员，中国美术家协会会员。
作品曾被中国美术馆收藏、收藏。多幅作品入选“第八届全国美术作品展”、“第十届全国美术作品展”、“第十一届全国美术作品展”、“第十二届全国美术作品展”、“纪念《讲话》发表六十周年全国美展”、“全国体育美展”、“全国中国画作品展”、“中国美协会员精品展”、“全国首届线描展”。 在“当代国画优秀作品进京展”中，得到全国政协的并获得了高度评价。他的作品曾入编中央美院美术研究主编《2004年中国画艺术年鉴》、中国国家画院艺术科学研究课题《画品丛书·袁汝波篇》、《二十世纪五零一代中国画·人物卷》、《当代中国画名家》。多幅作品赴美国、意大利、日本、、韩国、、、澳门等地展出。多篇论文在《美术》、《美术观察》等国家艺术类核心期刊发表。
出版有《当代最具学术价值与市场潜力的画家袁汝波》、《当代美术家·袁汝波》、《中国当代实力派画家·袁汝波画集》、《中国当代画家自选小辑·袁汝波》、《中国当代著名画家个案研究·袁汝波水墨人物 》、《品画丛书·袁汝波篇》等多种画集。
我与河南大学的情结很深。几代人了，我父亲很早的时候都在河南大学工作。虽然他是做行政工作，在艺术这方面对我影响不大，但自小受学院整体熏陶比较紧，生长过程在河南大学这个圈里生活，各方面都太熟悉了，各个角落。
艺术学院所在的地方是河南大学老校区，建筑，最顶层的窗户都曾爬过。时期的一些节目买不来票，便顺着楼下下水道爬上去去看节目。
我生长的时代处于时代，文化课基本上是停滞的。那个范围内，所有的文化，围绕着漫画、的。学校有宣传的需求。我当时在宣传队演节目，拉二胡，吹笛子，完全出于一种自发。
最终转到画画是办板报。除了上课，每个教室后面都有黑板报，也正是在这个过程中喜欢上了画画。还记得中学时期受美术教师影响，组织画的好的搞一些展览活动。印象最深的是有一次发了两张纸，画了雷锋，还作为展览作品被展示出来。
当时所谓的画画并没有认真的进行专业的学习，也没有人去教，完全的自发，这也得益于我是河南大学家属。当时父母都非常反对，也没有想到画画会作为职业伴随自己一生。
谈到音乐与美术的共同特点，在我看来，那就是比较性情。虽然两个专业不相关，但是潜移默化，影响到个人的素养。后来的绘画作品中有一种性情在里面。除了人物造型，还有一种用笔的感染力，随着心情，知道在画面的什么地方张扬什么地方收缩，就是那个时段受音乐感染的。
现在回想，画画。一个是专心、，是成功的专业因素。再就是慎独。排除别的干扰，以自己的意志来做事。最好的职业就是能够与爱好结合在一起。
在我的知青生活中，下乡是带有一定的传奇色彩。我身体一直很好，但是到了县里，比较过敏，几经检查，竟然是对农作物过敏。由于县文化馆有需要，去搞农民画创作。农民画展览有一位曹天舒老师的国画，画了将信封连同书信寄给父母，国画也可以画生活中的，农民画实际上都是中国画的语言，对中国画感兴趣了。此后，我用绘图的方式记录日记，这也为后来的创作产生了很大影响。
我现在在河南大学也教艺术生，在我看来，现在的艺术生毕业后创作渐渐淹没，因为缺乏生活的训练。只有绘画与生活结合在一起，才能有创作，成为一种艺术品。
我的绘画历程，初中阶段都是画素描，照着照片画，如门采尔的速写。最早的熏陶是一种油画基础。知青阶段则是油画与国画并同进行的两个阶段。
后来也经常回知青组。参加劳动，所谓的劳动便是给大家画速写。我参加大学的标题是我爱这一行，画的是用钢笔，画大家正在休息的农民。因为这幅画，还被老师拿到了班里询问谁叫袁汝波？
我在农村养成了一种画速写的习惯，非常受益于此。作为中国画的画家，速写特别重要，对于造型功底打下了深厚的基础。
大学是打基础的重要阶段。不分专业的去学习。二年级以后分专业，选国画或是油画。影响我的是丁中一老师在相国寺的一个展览。他的国画，有光影，中的因素。这太适合我了，便报了国画。所谓的专业，主要还是补了素描的缺陷。
大学，大家都比着画画，甚至不睡觉、不吃饭。学习氛围非常好。一直画到第二天，不是一次两次了。就是说那个时期比较单纯，没有招生。敬业、爱业，喜欢自己的专业。为了多画画，我们甚至申请住教室。这种氛围也影响了其他不在教室的学生。有一次大家互相当模特，画人体。因为女生比较少嘛。结果第二天，女生看到一整屋子的人体画，都尖叫着走了。我们那个时候还到周边工厂农村，一到星期天，带着速写本去火车站画画。
当代艺术生带着一种目的，为了画而画。缺乏真正的爱好，投入时间有限。一旦入了大学，爱好不深，的更少了。
教学原则，学生重要的是打基础。一是美院的艺术家或老师为了寻找自己的艺术语言，这个模式一旦形成。这个模式很好学，如同一个壳子，外表的一个套。根本成不了大师。必须基础要打牢，
我选择当代人物作为自己绘画的主要表现形式，是因为人物画表现当代潮流，反映社会发展潮流，老百姓的喜怒哀乐。在我看来，国家的兴衰最直接的反映便是通过百姓的喜怒哀乐。比如说历史名画《韩熙载夜宴图》再现南唐官员生活。就是表现一种社会变化。
人物画很难找到，尤其是反映当代生活。从习作到创作，门槛比较高。需要一种思想性。人物的表情、互相关联的一些东西在课堂上是学习不到的，需要深入生活实践，在组合。人物画大多都有一种连环画的经历。表现故事，对场景、人物关系等有。
对画面的整体控制能力，在学生阶段的学习很少。因此，我在教学生时，会强调习作一定要和创作结合起来；素描与速写结合；短期作业与长期作业结合。
中国画要继承和发展。中国画传统线世纪，徐悲鸿、蒋兆和等人将光影的关系结合起来，表现当代人物情感和时代感。在当代，人物画家前两者都需要具备。但是最终还要走到东方的平面语言。表现画家对事物的认识，有很强的个人感受和主观认识。
一方面是人物造型，表现当代人的神态、世界，通过你的现象，更强烈，既是对象，又高于它。绘画语言要结合，现代很多画家都在追求，画家要想成为一个画家，必须要符合艺术规律的一个语言，在艺术范畴内变化的一个语言，符合中国画的气韵生动。
每个人都有自己的艺术子，不断调整，与生活、时代结合。人物画就是笔墨、造型当随时代。无论从思想还是做事原则，奋斗目标上立好目标。
一个画家的是多方面的。除了艺术锻炼以外，还是要锻自己的身体。趁着时光，多给自己定目标，完成多少与、天意是未知数，但是自己一定要朝着这个目标去做。把主要精力转移到画大作上去。
王维在《词话》中有三个境界，分别是第一个（立），昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯。第二个（守），衣带渐宽终，为伊消得人憔悴。第三个是（得）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。如果引申到我的艺术创作。我觉得自己还是处在独上高楼期。我还处于大学期，我开始创作，进入作品创作阶段的刚开始。从我对艺术品的理解，处于一个正好的时期。正是出作品的好时候，再奋斗40年。
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