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艺术名家季第四期:袁汝波--不忘初心方得始终

※发布时间:2017-4-19 11:58:45   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  以来全国各地文化艺术已呈“百花齐放百家争鸣”之状。于河南,我们河南所有艺术人的辛勤恳耕耘下,其艺术田地更是百花锦簇。以来全国各地文化艺术已呈“百花齐放百家争鸣”之状。于河南,我们河南所有艺术人的辛勤恳耕耘下,其艺术田地更是百花锦簇。

  为更好的梳理名家艺、中原艺声、助推中原艺术发展。新浪·艺术中原与南月堤艺术中心联合推出《艺术名家季》视频专访节目。

  第一季将推出集中原书画、陶瓷、收藏等各个艺术领域的十期视频名家视频节目。让艺术走进生活,提高人民大众的审美意识和培养大众的情操,传递真善美、正能量,为中原艺术的发展助推发声,为推动社会主义大发展、大繁荣、满足人民日益增长的文化需求做出贡献。

  由新浪艺术中原与南月堤艺术中心联合推出的《艺术名家季》第四期迎来了著名人物画家,睿智、谦和的袁汝波先生。

  河南大学,这个袁汝波家中几代人都生活、工作过的地方,与艺术家的启蒙、创作有什么样的难以割舍的情结?

  袁汝波,河南大学艺术学院教授、研究生导师(研究方向:中国意笔人物画创作及教学)、美术研究所所长、河南省美术家协会副、河南省美协人物画艺委会主任、河南省中国画学会付会长,河南省文化艺术国际交流协会副会长,河南省第六届文联委员,中国美术家协会会员。

  作品曾被中国美术馆收藏、收藏。多幅作品入选“第八届全国美术作品展”、“第十届全国美术作品展”、“第十一届全国美术作品展”、“第十二届全国美术作品展”、“纪念《讲话》发表六十周年全国美展”、“全国体育美展”、“全国中国画作品展”、“中国美协会员精品展”、“全国首届线描展”。 在“当代国画优秀作品进京展”中,得到全国政协的并获得了高度评价。他的作品曾入编中央美院美术研究主编《2004年中国画艺术年鉴》、中国国家画院艺术科学研究课题《画品丛书·袁汝波篇》、《二十世纪五零一代中国画·人物卷》、《当代中国画名家》。多幅作品赴美国、意大利、日本、、韩国、、、澳门等地展出。多篇论文在《美术》、《美术观察》等国家艺术类核心期刊发表。

  出版有《当代最具学术价值与市场潜力的画家袁汝波》、《当代美术家·袁汝波》、《中国当代实力派画家·袁汝波画集》、《中国当代画家自选小辑·袁汝波》、《中国当代著名画家个案研究·袁汝波水墨人物 》、《品画丛书·袁汝波篇》等多种画集。

  我与河南大学的情结很深。几代人了,我父亲很早的时候都在河南大学工作。虽然他是做行政工作,在艺术这方面对我影响不大,但自小受学院整体熏陶比较紧,生长过程在河南大学这个圈里生活,各方面都太熟悉了,各个角落。

  艺术学院所在的地方是河南大学老校区,建筑,最顶层的窗户都曾爬过。时期的一些节目买不来票,便顺着楼下下水道爬上去去看节目。

  我生长的时代处于时代,文化课基本上是停滞的。那个范围内,所有的文化,围绕着漫画、的。学校有宣传的需求。我当时在宣传队演节目,拉二胡,吹笛子,完全出于一种自发。

  最终转到画画是办板报。除了上课,每个教室后面都有黑板报,也正是在这个过程中喜欢上了画画。还记得中学时期受美术教师影响,组织画的好的搞一些展览活动。印象最深的是有一次发了两张纸,画了雷锋,还作为展览作品被展示出来。

  当时所谓的画画并没有认真的进行专业的学习,也没有人去教,完全的自发,这也得益于我是河南大学家属。当时父母都非常反对,也没有想到画画会作为职业伴随自己一生。

  谈到音乐与美术的共同特点,在我看来,那就是比较性情。虽然两个专业不相关,但是潜移默化,影响到个人的素养。后来的绘画作品中有一种性情在里面。除了人物造型,还有一种用笔的感染力,随着心情,知道在画面的什么地方张扬什么地方收缩,就是那个时段受音乐感染的。

  现在回想,画画。一个是专心、,是成功的专业因素。再就是慎独。排除别的干扰,以自己的意志来做事。最好的职业就是能够与爱好结合在一起。

  在我的知青生活中,下乡是带有一定的传奇色彩。我身体一直很好,但是到了县里,比较过敏,几经检查,竟然是对农作物过敏。由于县文化馆有需要,去搞农民画创作。农民画展览有一位曹天舒老师的国画,画了将信封连同书信寄给父母,国画也可以画生活中的,农民画实际上都是中国画的语言,对中国画感兴趣了。此后,我用绘图的方式记录日记,这也为后来的创作产生了很大影响。

  我现在在河南大学也教艺术生,在我看来,现在的艺术生毕业后创作渐渐淹没,因为缺乏生活的训练。只有绘画与生活结合在一起,才能有创作,成为一种艺术品。

  我的绘画历程,初中阶段都是画素描,照着照片画,如门采尔的速写。最早的熏陶是一种油画基础。知青阶段则是油画与国画并同进行的两个阶段。

  后来也经常回知青组。参加劳动,所谓的劳动便是给大家画速写。我参加大学的标题是我爱这一行,画的是用钢笔,画大家正在休息的农民。因为这幅画,还被老师拿到了班里询问谁叫袁汝波?

  我在农村养成了一种画速写的习惯,非常受益于此。作为中国画的画家,速写特别重要,对于造型功底打下了深厚的基础。

  大学是打基础的重要阶段。不分专业的去学习。二年级以后分专业,选国画或是油画。影响我的是丁中一老师在相国寺的一个展览。他的国画,有光影,中的因素。这太适合我了,便报了国画。所谓的专业,主要还是补了素描的缺陷。

  大学,大家都比着画画,甚至不睡觉、不吃饭。学习氛围非常好。一直画到第二天,不是一次两次了。就是说那个时期比较单纯,没有招生。敬业、爱业,喜欢自己的专业。为了多画画,我们甚至申请住教室。这种氛围也影响了其他不在教室的学生。有一次大家互相当模特,画人体。因为女生比较少嘛。结果第二天,女生看到一整屋子的人体画,都尖叫着走了。我们那个时候还到周边工厂农村,一到星期天,带着速写本去火车站画画。

  当代艺术生带着一种目的,为了画而画。缺乏真正的爱好,投入时间有限。一旦入了大学,爱好不深,的更少了。

  教学原则,学生重要的是打基础。一是美院的艺术家或老师为了寻找自己的艺术语言,这个模式一旦形成。这个模式很好学,如同一个壳子,外表的一个套。根本成不了大师。必须基础要打牢,

  我选择当代人物作为自己绘画的主要表现形式,是因为人物画表现当代潮流,反映社会发展潮流,老百姓的喜怒哀乐。在我看来,国家的兴衰最直接的反映便是通过百姓的喜怒哀乐。比如说历史名画《韩熙载夜宴图》再现南唐官员生活。就是表现一种社会变化。

  人物画很难找到,尤其是反映当代生活。从习作到创作,门槛比较高。需要一种思想性。人物的表情、互相关联的一些东西在课堂上是学习不到的,需要深入生活实践,在组合。人物画大多都有一种连环画的经历。表现故事,对场景、人物关系等有。

  对画面的整体控制能力,在学生阶段的学习很少。因此,我在教学生时,会强调习作一定要和创作结合起来;素描与速写结合;短期作业与长期作业结合。

  中国画要继承和发展。中国画传统线世纪,徐悲鸿、蒋兆和等人将光影的关系结合起来,表现当代人物情感和时代感。在当代,人物画家前两者都需要具备。但是最终还要走到东方的平面语言。表现画家对事物的认识,有很强的个人感受和主观认识。

  一方面是人物造型,表现当代人的神态、世界,通过你的现象,更强烈,既是对象,又高于它。绘画语言要结合,现代很多画家都在追求,画家要想成为一个画家,必须要符合艺术规律的一个语言,在艺术范畴内变化的一个语言,符合中国画的气韵生动。

  每个人都有自己的艺术子,不断调整,与生活、时代结合。人物画就是笔墨、造型当随时代。无论从思想还是做事原则,奋斗目标上立好目标。

  一个画家的是多方面的。除了艺术锻炼以外,还是要锻自己的身体。趁着时光,多给自己定目标,完成多少与、天意是未知数,但是自己一定要朝着这个目标去做。把主要精力转移到画大作上去。

  王维在《词话》中有三个境界,分别是第一个(立),昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯。第二个(守),衣带渐宽终,为伊消得人憔悴。第三个是(得)众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。如果引申到我的艺术创作。我觉得自己还是处在独上高楼期。我还处于大学期,我开始创作,进入作品创作阶段的刚开始。从我对艺术品的理解,处于一个正好的时期。正是出作品的好时候,再奋斗40年。

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