2017年育明教育共有15位成功考取首都师范大学美术学院，公开招考考生绝大多数接受过育明老师的咨询和指导。育明教育从 2006年开设考研的课程，整合利用历届育明优秀的成功经验与高分资料，为每一位构建考研成功的基础保障。我们的包括前期的报考指导，课中的核心参考书的、专题（真题、出题老师论文专著、最新）、模拟考（答题技巧框架、创新点的）。课后还会有教务老师上课情况，在我们育明教育，前期咨询师、后期教务与老师三方对您的上课负责，所以每年我们的通过率一直都是有的。如此三效合一的管理模式，是你成功的保障！用10年经验对每位负责。考研备考需要了解，招生目录、招生简章、报考条件、申请材料、招生人数、考试科目、考试真题、面试内容等。咨询微信
1、美术学学硕分为美术教育、美术史、创作与教学研究、美术研究等方向，每年招生23人，推免10人左右，由于美术类硕士点不多，所以报录比较大，在10:1左右，考试按国家线划线，按成绩排名录取。
2、初试考试科目①101思想理论②201英语一 或 203日语③731中外美术史④830艺术概论 总分500分。参考考生公共课拉不开太大的差距，普遍外语成绩不高，能不能进入复试专业课起决定因素，所以一定要注重专业课的复习。
3、首都师范大学美术学院具有渊源光荣的历史和深厚的办学基础，一大批知名的学者、教授都曾在学院任教，现下设美术教育、国画、油画、艺术设计（平面艺术设计、艺术设计、新设计三个专业方向）、美术史论五个系。拥有美术史论、美术教育理论研、中国画、油画四个专业方向的美术学一级学科博士学位授权点和中国画创作与教学研究、油画创作与教学研究、艺术设计、美术史论和美术教育理论方向的美术学一级硕士学位授权点。
4、毕业生大都在美术院校、文化科研院所、新闻出版、中等美术教育及各种传媒广告单位就职，为国家和首都文化艺术事业的发展做出了卓越的贡献。
731 中外美术史 外国美术简史(增订本) 中国青年出版社，2007-03出版 中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室
解析：1、首师考研的特点是侧重基础知识的考察，基础题考试范围大，考的细，考生需熟练掌握本专业的考点知识，做到熟记于心。简答题体现难度和差距，与院校的出题特点息息相关，最好是在有经验的老师指导下复习。
2、参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何初步将参考书中的知识内容对应到答题中，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。大家可以在专业课老师的指导下来高效率、高质量完成这项工作，为整个备考的成功构建基础。
3、专业知识的来源也不能完全局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要使用相关的参考书笔记、导师课件讲义、各专题总结作为辅助资料。另外读哪一些资料有用、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。
“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。一、艺术在社会中的
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
（1）从整个社会历史的发展来看，对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（2）另一方面，与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）艺术与相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过作用于艺术。超越的艺术家是不可能存在的，超越的艺术也是不可能存在的。 2.艺术与的关系：（1）是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和人们的观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧，建立新，目的是建立新的经济基础，旧的经济基础。（五）艺术与教的关系：（1）教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成和巩固自己的手段，从而了艺术发展的和性。 （2）教对艺术的影响很大。最终决定教和艺术发展的只能是经济基础，教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系。 艺术与教的区别：（1）教只需要的幻想，不要求真实地反映现实世界。 （2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。 （3）教形象不同于艺术形象 。 艺术与哲学的关系：（1）哲学影响艺术。 （2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。 艺术与哲学的区别：（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。 （2）艺术是具体的，鲜明的形象事物的本质的。 （3）哲学主要是做用于的人们的， 。 （4）艺术不但作用于人们的，还作用于情感，以情感影响人。 （5）哲学是的最高形式，艺术是感性的最高形式。 （6）哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。 艺术与科学的关系：科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响，
二、艺术与社会生活艺术与社会生活：（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活（包括物质，生活）总结：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
（二）艺术是一种特殊的生产形态——生产形态，生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。作为生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“生产”的一种“特殊的方式”。第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着生产的资料”“生产随着物质生产的而”。 有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对性和不同于一般物质生产的特殊性。特殊性：（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的需要。（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义：（1）艺术是一种人类认识世界，世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它是一种的生产，审美目的。它所表现的，是主题要反映的社会生活和他对生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想。所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种的生产，审美创造，审美是它的本质特征。 （2）艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，尤为人类提供消费的产品，通过影响人的最终影响客观世界。 在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该真正的生产实现其本质，以满足人民的需要为根本目的。返回搜狐，查看更多
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